CriTicTac de 'La delgada línea roja'

    Escribo en Bandeja de Plata una CriTicTac (crítica corta en 8 líneas) sobre La delgada línea roja (Terrence Malick, 1998).

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David Lynch, seis hombres enfermos y la canción que más tiempo lleva sonando en la historia de la radio

    Vuelvo a Bandeja de Plata para escribir sobre David Lynch y la conexión de su filmografía con Seis hombres enfermos (Six Men Getting Sick, 1967), su primer cortometraje:

"La obra definitiva de David Lynch, Inland Empire, empieza con un vinilo girando en un tocadiscos. Esta imagen, que podría parecer un delirio fortuito, es crucial para comprender la posición de la película dentro de la filmografía de su autor. El movimiento del disco es continuo, imparable, recurrente, pero el encuadre hace que se antoje casi estático, como un dibujo a lápiz. “La canción que más tiempo lleva sonando en la historia de la radio”, anuncia una voz acompañada de un sonido misterioso y del ruido amplificado y periódico del platillo dando vueltas incesante, potenciando verbalmente la idea de ese eterno retorno del disco sobre su propio eje. Con este inicio se alude a todas las películas que preceden a Inland Empire y que irremediablemente conducían a ella. Sin embargo, el nostálgico vinilo no es sólo una rememoración del pasado, sino que, como toda la cinta a la que introduce, entronca directamente con el comienzo del imaginario de su realizador.  Así, en este texto nos remontaremos mucho más atrás en los años, hasta 1967."

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CriTicTac de 'Blancanieves'

    Llego a Bandeja de Plata con una CriTicTac (crítica corta en 8 líneas) sobre la premiada Blancanieves (Pablo Berger, 2012).

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'Siete psicópatas': Meta-

    Vuelvo a Cine Divergente para hablar sobre Siete psicópatas, la última película de Martin McDonagh:

Mientras dos asesinos mantienen una compleja y banal conversación, un tercero enmascarado les vuela los sesos. Un guionista con la mente en blanco, Marty Faranan (Colin Farrell), necesita inspiración para su nueva creación, titulada “Siete psicópatas”, y recurre a un alocado amigo, Billy (Sam Rockwell), que se dedica a robar perros para que su socio Hans (Christopher Walken) los devuelva a sus dueños, cobrando la correspondiente recompensa. Un mafioso descerebrado, Charlie (Woody Harrelson), monta en cólera cuando descubre que han secuestrado a su queridísima mascota. 

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2012

        Al acercarnos al fin del año, en MDM Backstage decidimos publicar una lista con las mejores películas estrenadas en España en 2012.

        A continuación adjunto mi lista. Además, si pulsáis en el enlace que incluyo al final de esta entrada, podréis leer breves explicaciones de por qué las películas mencionadas han logrado entrar.

10. MARGARET

9. THE DEEP BLUE SEA

8. LA INVENCIÓN DE HUGO

7. MOONRISE KINGDOM

6. TAKE SHELTER

5. EN LA CASA

4. SHAME

3. HOLY MOTORS

2. COSMOPOLIS

1. LOS DESCENDIENTES

'Butch Cassidy and the Sundance Kid': Dos hombres sin destino

    Pocos serán los que no hayan oído la canción Raindrops Keep Fallin’ on my Head de la famosa escena de la bicicleta, o que no se rían al oír a Paul Newman explicando, en castellano, que «El dinero no es nuestro». Antes de que Paul Newman y Robert Redford apareciesen juntos en la pantalla, George Roy Hill no podría haber predicho el prodigio interpretativo que habría de producirse. El director, cuyas películas desenfadadas y entretenidas ya gozaban del favor del público y la crítica, alcanzó el clímax de su carrera con dos filmes protagonizados precisamente por esta pareja de actores: Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969) y El golpe (The sting, 1973). Son películas que cuentan con diálogos ingeniosos, bandas sonoras pegadizas y escenas sorprendentes, lo que las erige como grandes pasatiempos. Aunque en ambas los personajes principales son malhechores, son sobre todo el porte de Redford y la alegría innata de Newman, alejados de la rudeza que se atribuye socialmente a individuos de tal calaña, los que consiguen crear un sentimiento contradictorio en el público, que no juzga a los ladrones, sino que los acompaña. 

'Cosmopolis': entre Pollock y Rothko

            Hablo en Cine Divergente sobre Cosmopolis, la fascinante última película de David Cronenberg y una de las mejores cintas del año:

Tras haber cosechado el éxito con violentos thrillers como Una historia de violencia (A history of violence, 2005), con Un método peligroso (A dangerous method, 2011) David Cronenberg rompía, al menos aparentemente, con aquel cine oscuro plagado de biología, malformaciones y enfermedades que le era tan particular. Este viraje abrupto encaminó al cineasta hacia una senda de carácter profundamente intelectual y filosófico y, por consiguiente, hacia un público  reducido pero dispuesto a abrazar su obra como una reflexión o un tratado y no como un vano divertimento. Con Cosmopolis, el director canadiense alcanza el punto máximo de esta trayectoria ofreciéndonos una obra rayana en el ensayo, densa, agotadora, compleja e insondable en un solo visionado. 

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El 'Desafío total' de Verhoeven: premisa total

    Cuando encontramos un film cuyas ideas iniciales apuntan hacia las nuestras, es fácil incurrir en calificarlo positivamente por simple afinidad con nosotros mismos. Esta valoración sería de escasa calidad crítica, pues, en realidad, lo que se somete a nuestro juicio no es la propia obra en sí, sino únicamente un concepto que, a priori, nos seduce. En ocasiones, el fundamento de una película es atractivo, pero el resultado es sólo una reminiscencia con cierto aroma esplendoroso de lo que podría haber sido. Ese es el gran lastre de la mítica Desafío total (Total recall; Paul Verhoeven, 1990): no llegar a ser lo que aparentaba anticipar.

'Chronicle': Lo ordinario extraordinario

            Tras las vacaciones del mes de agosto, publico en Cine Divergente una crítica sobre la película Chronicle (Josh Trank, 2012), una notable y diferente cinta de superhéroes:

En un año en que Los vengadores, Spiderman y Batman estaban llamados a revolotear por los aires en medio de una telaraña de proyectiles, puñetazos y mutaciones, debutar con una película de superhéroes en la que lo primordial no son los efectos especiales más vanguardistas es, cuando menos, una osadía. Es lo que hizo Josh Trank al presentar Chronicle (2012), una crónica sobre los sucesos extraordinarios que viven tres jóvenes ordinarios, Andrew, Matt y Steve, a los que la casualidad brinda el poder de la telequinesis cuando se internan en una extraña cueva.

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El personaje de Brandon en 'Shame': La vergüenza ante Apolo

    La última película del director inglés Steve McQueen, Shame (2011), protagonizada por el irlandés Michael Fassbender en el papel de Brandon Sullivan, causó gran revuelo por la aparición de ciertos desnudos en la pantalla, así como por su temática, que trata la decadencia de Brandon debido a su adicción al sexo. Podría pensarse que la vergüenza a la que alude el título (Shame, en castellano, significa vergüenza) es la de estos espectadores alborotados ante la virilidad  del actor y las obsesiones de su personaje. Desde aquí pretendemos dar otra vuelta de tuerca al asunto y buscamos una respuesta que nos satisfaga más a la pregunta: ¿De qué se avergüenza Brandon?